E159_音乐节经济_不划算但停不下来(2)

他是没有太多缺憾的
所以他其实可能也还是会再去衡量
我们刚才讲的各个方面
但是就是说对于节来说
如果他能够在一个场地
比如说我能做三年以上
他形成了一个某种程度
和这个地标有一个相辅相成
互相促进的作用的话
我觉得大部分的主办方都会愿意
就说我们不要那么频繁的去换场地
因为你换一个场地来说
对他来说就是一个从头的工作过程
就是你还是会有要从量地
包括到跟各个部门去协调这个用地
然后到各种工作
他其实是打一枪换一个地方
他就面临的不停的要做开荒的事情嘛
但是其实国内的变化比较快
它其实很难说
我同一个场地真的能够连续用很多年
啊就是它有建设的
或者说规划上的一些变动
或者说是有一些像噪音扰民
或者与环境相关的这些内容
它可能会让你下一年继续用这个场地
面临一些新的困难
那我觉得大家其实有的时候
确实在这个选址的上面是非常痛苦的
但是他也会有那种相得益彰的过程
这个其实是与你团队策划能力
与你怎么来看待你的这个节有关的
就像简单生活节进到上海的时候
我们最早用的都是世博公园嘛
那个时候
世博公园也是在世博会之后
其实也是属于一个黄浦江边的
比较狭长的地带
但是它好就好在它面积很大
然后它有比较丰富的这种场域形态
所以它能够容纳
我在宝钢大舞台做名人的这种分享
书房的对谈
我也可以说在江边设置一个塔吊
下面比较面向就乐坛
中间力量这样的一个大地舞台
也可以在最大的梅奔旁边的那个广场
做一个容纳1万人以上
或者说1.5万人以上的大舞台的一个区域
所以它其实是一个
你能根据这个场地做一些拓展的变化
但现在呢
他因为也有一些管理部门的
对于人数的限制
比如说
他就要求你1.5平米才能放一个人
那就要求你的这个最大的
那个演出场地
必须是一个最大的控场
那这样的话呢
他其实就会变成
就是尤其是城市里的街
你真的很难去找这样的场地
那我们今年的场地是选在了嘉定的F1赛场
它可能没有办法实现
它是草地绿荫这样的环境
但是它其实是完全可以做到
公安要求的
最大的容纳能力的
那他对于一个节来说
他能批下来的人会足够多
对于我们来说
也是有收入上的一个保障
所以对你们来说
其实你们最希望这个场地越大越好
因为这样你们就可以把票房做大
对吗
对能核准的范围内吧
嗯对
就或者说你做大了
其实你才有空间去排
更突破大家想象力的秀
对吧
你在这个收入盘子足够大的情况下
你才会想说哎
我是不是能够突破常规
去邀请一些
甭管他是国外的
还是各个区域的音乐人
做一些不一样的内容
要不然的话
像有一些节
他可能比如说我
所有的艺人的演出费用
就是在七八百万那个样子
他其实能够选的就非常的有限
所以大家会看到很多同质化的内容
会被吐槽没有新意
反正他就是可做的事情就会减少
他能达到性就会减少
可能性就很小
他的可能性就会减少
您刚才提到这个七八百万
做一个艺人支出的费用
这个大概是个什么比例啊
就是他在整个盘子里是占到大概
我觉得基本上相当于差不多1:1吧
如果说它是一个七八百万的盘子
它可能加上我们说其他的费用
那可能就是一个一千三四的
一个总盘子
那现在到底是哪一些艺人
或者他们
到底这个成本有多高才能带票呢
做到您所谓的
因为我觉得艺人演出费的上涨
他其实也还是一个市场竞争环境下
他可能大家相辅相成的一个事情
因为可能我们说全国带票的音乐人
他可能也就是一个50组左右
那如果说这50组
他可能有各种的排列组合
或者说档期
或者说自己在开个唱
或者巡演的这种可能性
那所以其实你最终能够选的
压轴的艺人的尺子
其实是在慢慢缩小的
就是这50个里面
你去选一到两组
作为一场活动的压轴
有这50个人里面
他还有个人的各种演出的可能啊
比如说他要开巡演
对国内外的巡演
或者说他要上一些节目
或者说他现在就想休息
那其实这个你可选的范围内
其实最终也就更小了
那这个里面还有
比如说大家签约的时候
还会有一些限制
就比如说我同一个地区
比如70公里左右的范围内
我这一个月内不能重复接两个节
就有一些合约是会这样规定的
那你变得你的可选范围又缩小了
所以就是可能有一些音乐节
大家觉得同质化阵容
看来看去就是这些
它确实可选的池子会有点小
那这个对于街声来说
因为你们跟台湾音乐圈关系会比较好
会不会对你们来说范围稍微大一点
或者说有一些你们固定的
比较熟的艺人
会让你们比较心里有底一点
如果去搭一个盘子的话
我觉得是两方面嘛
它其实更多的还是要看市场
我们能够预期到什么样的演出内容
它是更符合大家的想象的
或者说
我们也自己更愿意希望它这样呈现的
那就是再去看
它到底是通过哪种方式去邀请
或者说最终去实现
但是其实对大家来说
它的风险和压力都是一样的
因为我们有的时候
也会遇到特别直接的拒绝
或者邀请的难题
比如说有一些国外的艺人
或者说本来想要跟他的亚巡结合上
那他其实可能这种难度
就是一个加倍的难度
因为他可能也还要协调
他的韩国演出啊
日本演出啊
大家到底是不是有一站
可以正好在这个时间落到你的节上
那大家到底和
其他的阵容是怎么样的配合和搭配
我觉得它要有一个特别丰富
或者说有一个特别好的一个行业储备
你才能够说最终能够完成
你的lineup和别家是有一些区隔的
那我能问一个实操的问题
这个lineup到最后演出开始多久
你们能确定基本上
因为它其实还有很长的签约和宣传
包括报批的流程
所以其实我觉得
基本上要演出前三四个月
起码作为这个节的主办方来说
它是有一个比较清晰的一个名单
才不会影响到你后面的各个步骤
那你们爆批的那个名单
跟你们实际演出名单通常是
那肯定是一样的
就是会
我的意思是会不会有人临时不来了
或者爽约了
或者是出现各种情况来不了了
要需要找人替啊
这种反正特别遗憾的这种场景呢
他有的时候也会发生
好像我记得我们有一年
应该是有一位女歌手
最后也是因为身体的原因
没有办法来现场
那我们当时是请了任贤齐老师来
做了一个救场吧
他其实也还是要有一个
大家心理预期上的一个惊喜
或者说
有一个能够弥补大家遗憾的一个方案
在那里但是就是我们尽量
也还是希望不要产生这种情况
比如说今年
估计他就是因为有一位欧美的音乐人
他因为家里的一些原因
还是因为他的亚询整个取消了
那他其实可能也会造成很多观众的
一些负面的
一些交流啊
但是没有办法
像这种日本的节
他其实并不会
因为我一个演出的问题
去开放退票
那所以其实很多提前定了行程的
其他国家的观众就还是要去的嘛
但是其实在国内来说
如果说有这么大
就比如说压轴这个级别的变动的话
其实各方他都会大家协调
有一个退票的时间窗口的
这个时间里
还是可以稍微弥补一下观众的损失
就是
如果说你真的是因为这个变动不去了
那可能就要抓紧这个时间
做一些自己的安排
嗯也是为了照顾观众的体验嘛
因为毕竟有人可能就是去看亚洲
他其他人都不想看
对就是
反正其实我们还是希望
大家是因为这个节本身
出来看演出
而不是说真的是我们就是靠流量
或者说就是靠压轴
来吸引大家出门了
你刚才提到了音乐节的容纳
包括简单生活节的容纳的形式
是很多样的
它除了看音乐演出以外
还有比如说你说的对谈呀
分享啊市集啊这种
这种好像是音乐界的
就你们定义生活界
你们其实不叫音乐界
这个是你们是一个出于什么样的考虑
或者说
这个是跟接生本身的这个平台
有一些什么关系吗
对 06年接生
在台北做第一次简单的筹备的背景呢
其实是因为当时唱片行业正在衰退
然后
大家其实已经转到互联网上听歌了
那不管他是盗版还是什么形式
反正那个时候
其实大家没有办法从流媒体上收钱嘛
对于很多的年轻音乐人来说
他其实就是一个没有收入的状态
那当时张培仁和贾敏树两位
老师呢他其实就是想说
我们创造一个节的场景
能够把这些创作者都召集在一起
然后大家能够形成一个合力吧
所以当时才是在台北的华山文创园
做第一届的台北简单生活节
所以当时其实我们也说
他能够怎么样让更多的人来参加
其实当时也有做一个创意的征集
其实就征集到很多的
我们说从首作到新创品牌
到我们现在统称为文创的这些参与者
大家其实是形成了一个创作者的合力
你可以来光市集
或者是来做一些分享或者是消费
然后它并不是说
完全是为了你可能不认识的音乐人来
其实就是把音乐和生活结合在一起
音乐生活方式的一部分
然后那大家共同呈现的这个场景
是非常年轻
非常生机勃勃的
那它其实吸引到了很多人
他其实最终是构成了简单生活的场景
所以
这个其实是我们品牌这两年不太讲
但是其实是一个最大
最大的一个核心的动力吧
就其实还是希望
能够有一些年轻的品牌
能在这里获得它的受众
尤其年轻的音乐人
可能会在这里收获它最初的一些听众
这个我觉得
其实它是接生
和简单生活节一直在做的一个事情
嗯我觉得这个事情对于
尤其是刚出道的年轻人来说特别重要
因为没有舞台这个事情就很致命
他其实就没有办法接触到观众
也没有办法发挥自己的影响力
对比如说他第一场演出
他可能连亲友带观众
他可能只卖了20张票
但是这20张票是他啊
一个演出的起点吗
就如果说没有这一场场小的演出的话

其实可能未来我们也没有办法看到
他走向更大的舞台
所以作为接生的这个公司来说
我们其实是全年不停的
在跟各种平台合作
我们做一些年轻的征选
不管他是在各个城市的live house里面
还是说我们自己创造一些
像简单生活界这样稍微大一点的舞台
它其实都是希望
能够提供给这些年轻人
一个一步一步往上走的台阶的
我们刚才就是聊了一些接生
或者简单生活节一些理念
然后我们现在看到
其实以前我们感觉音乐节上面
都是一些比较小众的
或者是说还没有特别成名的艺人
但是后来逐渐有一些大牌主流的
我们觉得是一线的那种明星
也来参加音乐节
你觉得这个是不是
音乐节一个外延的扩展
或者这种破圈的行为
对艺人来说到底意味着什么
我觉得我们不定义
这个乐队是不是小众啊
我觉得其实可能对于国内的节来说
他其实并没有真正经历一个
我全都选小众乐队的这样的一个过程
大家其实要从保证收入的角度来看
他多多少少也都是会要考虑
我最终压轴是谁
因为他可能是带动大众票房的
一个最重要的因素
所以如果说我们是从风格调性上
整体的策划来吸引人的话
像今年的西湖是一个案例
那它其实也是
在经历的一些各种问题之后
它其实可能选择我最终只保
留日本和欧美的外团来组成一个结
包括他采取的票务策略
对他来说
其实也是最终我能够把这个结实现嘛
落地嘛可能大家更熟悉的像迷笛
那他其实可能本身我也是选择了
我这个受众最大化的一个呈现
我可能就是我喜欢重一点的
或者说是我能够在这个里面
参与更多的
就是乐迷互动
参与更多的形式
那他其实也是通过这个风格
和他的这个圈层里面足够带票的阵容
来实现最终的票房的
那你说是不是主流的艺人
他有参与进来呢
他是因为本身他面临的消费者
他是不同的圈层
我这个圈层的人
他可能就是希望他是更都市一点的
或者我的审美就是更多元的
那他可能对于这种大型的品牌
的街来说
当然也会是去邀请不同风格
和不同影响力的音乐人来参加
那对于这些艺人来说
他们为什么要除了自己的歌唱
也还会参加一些音乐节呢
我个人觉得其实开始两方面
有些他其实是从破圈的角度来想
现在其实也有些偏爱豆
或者是偏各种流量
他其实也是希望
能够突破自己的粉丝群体
能够有更丰富的新的一些
我们说从路人也好
或者说真的变成他的听众也好
他是希望有一些这样的参与的
那对于更资深一点的
或者说我们现在看到歌唱的
这些赫赫有名的音乐人来讲呢
他某种程度上
他本身自己也是从原创音乐人
一步步走过来的
他其实是很喜欢这种生活方式或者
就喜欢这种氛围的
那我刚才有讲我们台北的一个例子嘛
我们在台北有一个音乐节
叫park park嘉年华
他也是节省主办的
在我们现在的消费体系里看
他有点点胡闹
就相当于大家每个参加的乐队
他可能会有一辆车
我这个车我自己去装饰它
因为park park就是停车场嘛
就让大家其实把它都做成一个
一个自己小的派对
的组成那我们去年有一个DJ的台
这个DJ呢叫499
然后他邀请了一个神秘嘉宾来
他们就组成了什么呢
他们就组成了伍佰
所以他邀请的这个神秘嘉宾
其实就是伍佰老师
其实你说伍佰老师
他肯定是喜欢这样的环节
他才会最终接受主办的邀约嘛
但是因为他其实本身
他是跟年轻创作非常近的
但是他也是希望和年轻人一起玩的
包括我们自己在台北的连锁的life house
叫legacy我们其实每年都会做一个
面向年轻乐队的甄选
叫做今夜
我们都是500
那其实也是一贯相承的
比如说像茄子蛋啊南瓜泥啊
包括现在比较新的像芒果酱啊
这些乐队
他都会不停的去参加
这个每年固定的
品牌性质的这种甄选活动
那其实有的时候伍佰老师也会来现场
跟当晚的一些乐队做一些
或者说做一些合唱
那其实会有观众
真的提前两三天
就在lifehouse门口去等这个票
或者就等着排队
他知道伍佰当天会来吗
还是他只是赌开盲盒
对他其实是一种
约定俗成的默契吧
对因为台北也比较小嘛
但是大家会知道
他是一个很明确的一个青年创作
向伍佰尔致敬的这么一个活动
那如果说他可以参加的时候
他其实也都是会来的
就是我觉得这种
它是有一个大家的默契
或者是有一个你知道它是从现场来的
那它其实最终还是会很喜欢
这样的现场环境
那所以我们今年简单

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